我和乐器们

带咸味的糖 发表于 2010-01-29 14:56:48

和乐器的关系很奇怪。

当年借了一台电子琴,练习了十几天,枯燥无味得几乎要放弃。就在这时,遇到了一首钢琴练习曲。当左手和右手第一次同时按下去的瞬间,我惊呆了,那种声音,美得无法言喻,那是天堂的声音,宛如管风琴在大教堂的演奏。那时候,我爱上了钢琴。

后来邂逅了架子鼓。那时候,每天经过一些乐器学校时,最引起我共鸣的是那些清晰的鼓声,它们节奏鲜明、富有激情,那是人类最原始的共鸣。终于我忍不住了,在朋友的帮助下开始了练习。没有太长适应的过程,几次下来我就明白了演奏的要义,那种手脚协调演奏的感觉,奇妙无比。后来,我参加了一个培训学校,一次学校老板亲自指导,他的演奏,再次震撼了我的听觉神经。在他手里,架子鼓不再只有激情和杂乱,相反,他演奏的声音清晰、镇定而美丽。那个时候,和架子鼓相关的任何事情都让我热血沸腾,只要我握着鼓槌,手脚就会开始自动地演奏。

但是鼓手是寂寞的,没有乐队,就没有灵魂。鼓手一个人奏不出完整的音乐,更何况,架子鼓的价格和噪音都大得惊人。很多鼓手都会去学吉他,因为只有架子鼓满足不了他们对音乐的全部渴求。我周围不乏爱吉他的人,我也尝试过很多次,但按弦的痛苦,刺耳的声音,每次都让我浅尝辄止。直到我遇到了适合的琴,那是一把古典和民谣的混合练习琴,它让我坚持了很久,久到让我抛开之前的成见,最终接受了吉他。

我们总是在无意间被乐器感动。
关键词(Tag): 吉他 钢琴 乐器 架子鼓

摄影师Joey Lawrence的教程里有一段很有意思的intro

带咸味的糖 发表于 2010-01-29 14:49:43

Joey Lawrence, blah blah blah...

 

省略一大段关于的他介绍,我的新偶像,18岁,《暮色》电影海报的摄影师,当然成就不只这个,他被誉为是新生代摄影师的代表。

 

今天下了quicktime,终于得以打开他的教程,首页intro居然是以一段歌曲的形式自述的视频,可惜网上找不到共享,只能口述了。

 

很喜欢他歌曲自述的最后一段:

Joey

he cuts his own hair cause he's Joey

he keeps his money for his

camera equipment

studio lightening

air plane ticket to all around the woooooooorld!

 

很酷很率性的人。

关键词(Tag): 摄影 教程 joey lawrence

Groove Coverage

带咸味的糖 发表于 2006-10-13 17:44:20

信很多人都听过God is a Girl了。Groove Coverage这个德国小乐团凭靠着电子合成乐在德国乃至全世界出名,他们的很多歌曲被DJ所采用。

不知道为什么这个世界突然这么热衷起了混音,将各种原版作成各种混音版本,大受欢迎。很多的经典歌手的专辑都有被MIX后把旧歌摆上了新专辑。而普通网民把自己做混音放到下载的受欢迎程度也很高。

当然我所说的混音跟这个乐团的创作方式还是有区别的,只是,相同的是,都是混杂的音乐。另一方面,是因为他们的音乐作为DJ混音的太多。

我是对混音不敏感的。喜欢DJ舞曲也只是在初中高中的时候(大概是严重老了吧),因此喜欢他们一方面是因为他们的名气(还是很随波逐流的人),另一方面是那两个女主场的声音。

最初无意中把God is a Girl放进MP4里时对他们一无所知,只是觉得很歌词琅琅上口,调调特容易学,所以经常拿来唱(英文歌来说不容易啊)。一次停电,我听到隔壁房间的朋友在唱一首旋律很熟悉的歌,冲进去一听,居然是这首。再后来有一次在网吧里把MP4借给前台那位大帅哥朋友听,他不知道怎么的就翻到了那首歌,告诉我i like it so much. 然后不停地听,还跟着哼起来。我受宠若惊,小帅哥听歌颇多(至少英文歌比我多得多),而且听的歌我觉得都颇有受大众欢迎。

上音乐网站的欧美乐坛榜,God is a Girl总是排在前面,而Groove Coverage也摆得到处都是。于是开始全面听他们的 歌曲,逐渐喜欢上他们的声音,有个性的声音,近似的流畅旋律。

以下按顺序收录的分别是Good is a Girl, 21th Centry Digital Girl,  She, Moonlight Shadow的钢琴和合成乐版……